Da Via del Vento i pensieri sull'arte di Vallotton e due atti unici del giovane Brecht sinora inediti in italiano

Nell’ultimo mese mi sono arrivate due novità della casa editrice Via del Vento di Pistoia, la quale pubblica davvero solo libri brevi. Negli anni ha costruito un catalogo che si muove anche in molte zone lasciate nell'oscurità da altri editori e potreste capire meglio quello che vado dicendo con un giro nel sito Internet. Il risultato finale è il susseguirsi di titoli importanti, rari. I libri sono oggetti contenuti in peso/volume dove riesce anche – caso quasi unico nel panorama – il connubio tra editore e sponsor privati (nelle ultime pagine potete infatti trovare dei piedini pubblicitari di attività dell’area pistoiese).

Parto dal primo libro giunto. Si tratta di Vedo vivere, non vivo. Pensieri sull’arte del pittore e xilografo svizzero Felix Vallotton (pp. 40, euro 4, cura e traduzione di Marco Alessandrini). Formatosi nella Parigi degli anni Ottanta dell’Ottocento ad ammirare Dürer, Holbein, Rembrandt e a imparare da Degas, inizierà presto ad annotare le proprie riflessioni su Livre de raison. Oppositore (e così sia!) dell’impressionismo, orientò la propria produzione sulla bidimensionalità e ricercò spesso soggetti di vita quotidiana, nel segno di un’ammirazione crescente per il Doganiere Rousseau e Toulouse-Lautrec. L’ultimo decennio del secolo diciannovesimo lo vede impegnato nelle xilografie (anche a tema sociale), prima di un ritorno alla pittura “d’interno” e di nudo all’inizio del Novecento. Un esempio dei suoi pensieri? Eccolo: “Holbein ha dipinto la vita, per nulla debordante come in Rubens, misteriosa come in Rembrandt o splendida come in Raffaello: ha semplicemente dipinto la vita così com’è, quella di ogni giorno, seguendo le sorti della salute, dei buoni e cattivi momenti […] Tutti, uomini e donne, in Holbein appaiono in un primo tempo simpatici, e questo è il contributo dell’artista, della dolcezza del suo genio. Ma ecco che via via, con l’osservarli, si profilano i caratteri ed emergono gli animi: una dopo l’altra sorgono le diverse personalità, come gli individui nella folla; allora da ogni sguardo fuoriesce un raggio differente, tetro, violento o indifferente, tenero, crudele o sinistro.”

L’altro libro è un emblematico La Bibbia di Bertold Brecht (pp. 40, euro 4, traduzione di Giusy Alati Fusco, note e postfazione di Vincenzo Ruggiero Perrino). Intanto va detto che per il drammaturgo di Augusta (come di Augusta era Holbein), contrariamente a quanto si potrebbe credere, la Bibbia fu il libro più importante e duraturo. Io ho scritto “contrariamente a quanto si potrebbe credere” perché fu lo stesso Brecht in un’intervista a rispondere in tale modo sulla Bibbia, quasi stupito di quel che andava dicendo. Eppure va anche detto che è così, cioè che è proprio la Bibbia, con la sua gestualità incorporata nel testo, che ha stabilito un immaginario stabile e duraturo per quella che reputiamo essere la letteratura d’Occidente (come ricorda Vincenzo Ruggiero Perrino, in una nota del Diario Brecht scrive “Certe parole della Bibbia sono indistruttibili. Esse vanno da parte a parte. Si pongono come brividi sotto pelle, che passano lungo la schiena, come nell’amore”). Naturalmente mi rendo anche conto di dire un’ovvietà sulla Bibbia e sulla sua centralità, ma spesso ce ne dimentichiamo e comunque nel caso di Brecht poteva sembrare meno ovvio. Comunque fu proprio Brecht a rimarcare a più riprese questo legame, visibilissimo con questi due atti unici della gioventù qui finalmente radunati: i testi teatrali di “La Bibbia” e “Oratorio”. Il primo si sofferma su un frammento della guerra d’indipendenza dei Paesi Bassi contro le truppe cattoliche di Spagna nel Cinquecento e si pone con la forza di un testo che testimonia un passaggio fondamentale della vita e della formazione. Il secondo atto unico rappresenta l’enigmatico caso di un oratorio di cui non conosciamo la musica. Il protagonista agisce nel bel mezzo di una crisi spirituale radicale. Vincenzo Ruggiero Perrino, nella sua postfazione intitolata "Scenari biblici nel giovane Brecht", scrive di un testo perfettamente allineato con certi stilemi dei contemporanei espressionisti (si stima la stesura nell’estate del 1917) nel quale emerge un lacerante nichilismo e dove “prevalgono la condizione di esilio spirituale, la contrapposizione ad un dio freddo e ostile al mondo, le impurità del pensiero, e la concezione di una donna che è ostacolo e non compagna all’uomo”.