La collana “Богатыри“ di Damocle edizioni dedicata ai classici e contemporanei della letteratura russa

Storie di collane micro #12

Di Damocle Edizioni ho già parlato in un paio di occasioni. La casa editrice veneziana è specializzata nella pubblicazione di tascabili in doppia lingua e libri d’artista, saggistica, poesia e teatro (è presente nel centro storico di Venezia con una propria libreria dove è possibile trovare una raccolta di libri in italiano, inglese, francese, tedesco, russo, lettone, portoghese e spagnolo, di cui molti cuciti a mano e in tiratura limitata).

La nuova collana “Богатыри“, a cura di Chiara Munerato, è dedicata ai classici e contemporanei della letteratura russa. Ogni libro è cucito a mano e presenta il testo a fronte russo-italiano. Riporto qui sotto alcune informazioni che ho ricevuto da Pierpaolo Pregnolato, che ringrazio.

La prima uscita è un testo inedito per l’Italia di Michail Bulgakov. 

Era maggio (Был май) è un racconto scritto nel 1934, ma pubblicato solo nel 1978. Il protagonista, cui non viene mai dato un nome, incontra casualmente un drammaturgo, Polievkt Eduardovič, che in modo un po’ scontroso gli dà delle dritte su una sua pièce. Tale incontro avviene in una Mosca primaverile, nel mese di maggio, appunto, e a fare da sfondo alla storia è il caos che in questa città regna sovrano. Il testo si focalizza sui sentimenti e le sensazioni del protagonista, che dalle memorie della moglie di Bulgakov scopriamo essere l’autore stesso. Il racconto è stato tradotto da Chiara Munerato e l’illustrazione in copertina è di Margarita Fjodorova.

"И исчез май. И потом был июнь, июль. А потом наступила осень. И все дожди поливали этот переулок, и, беспокоя сердце своим гулом, поворачивался круг на сцене, и ежедневно я умирал, и потом опять настал май."

"E maggio scomparve. Ci fu poi giugno, luglio. Quindi arrivò l’autunno. E tutte le piogge annaffiavano quel vicolo, il ciclo si chiudeva sulla scena, angustiando il cuore con il suo brusio, ed ogni giorno io morivo, e poi ancora venne maggio."

La seconda uscita è un testo di Fëdor Dostoevskij. Due suicidi (Два самоубийства) è un estratto dal Diario di uno scrittore, un compendio di memorie e riflessioni personali, redatto dall’autore a partire dal 1873. Due suicidi fu scritto nel mese di ottobre del 1876. Anche in questo caso la traduzione è di Chiara Munerato e l'illustrazione in copertina è di Margarita Fjodorova.

"...никогда нам не исчерпать всего явления, не добраться до конца п начала его. Нам знакомо одно лишь насущное видимо-текущее, да и то понаглядке, а концы и начала — это всё еще пока для человека фантастическое."

"...non ci sarà mai dato di esaurire un fenomeno nella sua interezza, di raggiungerne l’inizio e la fine. Conosciamo solo ciò che è presente, reale ed evidente, e per di più solo poco per volta, mentre la fine e l’inizio restano per l’uomo ancora qualcosa di fantastico."

Tradurre in italiano la letteratura lettone. Intervista a Pierpaolo Pregnolato di Edizioni Damocle

Librobreve intervista #40

Edizioni Damocle è una casa editrice specializzata nella pubblicazione di saggistica, poesia, libri d'artista e teatro. A Venezia, in Calle del Perdon, potete trovare anche il bookshop legato a questa casa editrice di cui ho già scritto qualche tempo fa, in relazione a questo libro di Virginia Woolf e Walter Sickert. S'appresa ora a inaugurare una nuova collana dedicata alla letteratura lettone. Ne parlo qui di seguito con Pierpaolo Pregnolato, proseguendo quella serie di interviste che intendo dedicare al tema della traduzione, anche se questa volta l'accento è più editoriale che linguistico, dal momento che intervisto un editore che ha accettato una nuova sfida di traduzione e non un traduttore. Ma vi sarà modo di parlare anche del traduttore e artefice della collana, Paolo Pantaleo. 
(Sopra una foto scattata alla presentazione del libro di Nora Ikstena svoltasi a Riga a metà aprile di quest’anno. Da sinistra: Nora Ikstena, Paolo Pantaleo, Margarita Fjodorova, Pierpaolo Pregnolato.)

LB: Una nuova collana di letteratura lettone. Da dove nasce quest'idea? Come si concretizza e in quali tempi?
R: “Piccola Biblioteca Lettone” è una collana curata da Paolo Pantaleo dedicata ai classici e contemporanei della letteratura lettone, in edizione bilingue con testo a fronte lettone-italiano. Ogni libro è cucito a mano con un elegante filo bordeaux, il colore della bandiera lettone.  Ho incontrato l’illustratrice lettone Margarita Fjodorova nel Bookshop Damocle a Venezia, lei poi ha fatto conoscere in Lettonia l’attività della casa editrice. Quindi sono stato invitato a Riga dall’Associazione Lettone degli Insegnanti d’Italiano per tenere una presentazione in una libreria del centro e parlare dei libri Damocle in lingua straniera. Mi hanno parlato di Paolo Pantaleo e della sua attività di traduttore e curatore del blog Baltica news, punto di riferimento per l’informazione dalla Lettonia e dal baltico per l’Italia.
L’idea è nata lo scorso anno. Era appena scomparso il poeta Imants Ziedonis, tra gli scrittori più amati e apprezzati in Lettonia. Sapevo che Paolo Pantaleo aveva tradotto Krasainas pasakas (Favole colorate) e così abbiamo pensato che fosse il momento giusto per far conoscere ai lettori in Italia una delle opere più famose della letteratura lettone, per la prima volta tradotta e pubblicata in lingua italiana. Visto il successo della pubblicazione e il crescente interesse che i lettori, sia italiani che lettoni, dimostravano in questo libro, abbiamo deciso di creare una collana interamente dedicata alla letteratura lettone.

LB: Ci può illustrare brevemente le primissime uscite?
La prima uscita è stata Sapnis - Sogno di Rudolfs Blaumanis, considerato il più grande drammaturgo lettone. Poi è uscito Lakatins baltais - Un bianco fazzoletto di Nora Ikstena, una delle maggiori narratrici della letteratura lettone contemporanea, molto apprezzata a livello internazionale. Nelle prossime settimane uscirà il terzo libro della collana, Zida metelis - Il soprabito di seta di Janis Ziemelnieks, poeta romantico morto a Riga nel 1930. Nei prossimi mesi è prevista un’altra uscita entro fine anno.

LB: Può già dire se l'intenzione o il sogno è quello di allargare lo sguardo a altre letterature baltiche?
R: In tutta sincerità, al momento è solo una possibilità.

LB: Volevo chiederle come vi muovete con le traduzioni da questa lingua.
R: La collana è curata da Paolo Pantaleo, traduttore molto apprezzato in Lettonia per il suo impegno e passione per la cultura e letteratura lettone. Damocle si affida a lui per le scelte editoriali della “Piccola Biblioteca Lettone” e per la traduzione di questi testi in lingua italiana.

LB: Qual è l'immaginario che questa nuova collana cerca di colpire e, inevitabilmente, qual è l'immaginario dal quale questa collana parte? Grazie.
R: La Lettonia è un luogo molto interessante e merita sicuramente almeno una visita, reale o immaginaria, grazie alla lettura di uno dei nostri libri. In Lettonia ho incontrato persone straordinarie. Grazie all’illustratrice Margarita Fjodorova e al traduttore Paolo Pantaleo cerchiamo di fare avvicinare due culture, diverse, ma che per un certo verso hanno molti punti di attrazione in comune. L’intento di questo progetto è molteplice: avvicinare i lettori italiani alla scoperta di una letteratura straniera davvero ottima e finora poco affrontata, permettere ai lettori lettoni di imparare o migliorare l’apprendimento della lingua italiana (moltissimi lettoni parlano correttamente l’italiano), pubblicare autori per lo più mai tradotti in lingua italiana.

Virginia Woolf e Walter Sickert. "Una conversazione" da Damocle Edizioni

Quando trascorrono settant'anni dalla morte di un autore solitamente i diritti decadono e pressoché ogni editore può decidere di pubblicare e tradurre una data opera. Così è successo recentemente per Francis Scott Fitzgerald e anche per Virginia Woolf. Nel primo caso l'evento è coinciso con un processo di ritraduzione dei suoi principali successi, in parte auspicabile (così come sarebbe auspicabile una ritraduzione di tanta narrativa americana tradotta in italiano nel dopoguerra). Per Virginia Woolf invece ci attendiamo qualche incursione coraggiosa, come questa Conversazione pubblicata dell'editore veneziano Damocle (pp. 88, euro 12, introdotto e tradotto da Vittoria Scicchitano), che rappresenta la prima apparizione in italiano (con testo originale non a fronte, bensì in coda) di un importante saggio dedicato alla pittura di Walter Sickert.

Il saggio della Woolf si inserisce nell'ormai mirabile solco che vede quest'editore veneziano degno di larga attenzione, e non soltanto per i preziosi libri d'artista che ha via via seminato lungo la sua via. Mi si lasci citare soltanto alcuni autori in catalogo, a testimonianza di una linea editoriale veramente indipendente dalle chiacchiere: Elisa Biagini, Ernesto Calzavara, Luciano Checchinel, Dragan Dragojlović, Eva Taylor. Lo scritto, la Conversazione, è una delle tante situazioni in cui la penna di uno scrittore (e quale scrittrice, in questo caso!) rileva le principali linee di forza di un'opera di un pittore. Mi pare raramente accada il contrario, e forse bisognerebbe indagare su quest'aspetto, su questa illuminazione non sempre biunivoca tra chi prevalentemente scrive e chi prevalentemente scrive con il colore o altri materiali. Rappresenta inoltre uno scritto che fa davvero luce sulla controversa e mai sciolta treccia tra arte e vita, una spirale che ora vede prevalere l'una ora l'altra corrente sinusoidale, in un gioco di incroci, sovrapposizioni e attorcigliamenti mai inquadrabile per intero. Contributi anche brevissimi come questo della Woolf riescono per un istante a fermare questa treccia, a spaccare in quattro il capello di cui è fatta, inoltrandosi in quell'autostrada a più corsie: le corsie della letteratura e quelle delle arti visive. Forse, in questi casi, faremmo sempre bene a tornare a un grande studioso della letteratura inglese e delle arti visive, a un grande studioso tout court. Penso naturalmente a quel Mario Praz di cui, neanche a farlo appositamente, recentemente è stato riproposto Mnemosine. Parallelo tra la letteratura e le arti visive.

Così Sickert, che ha madre anglo-irlandese e padre tedesco-danese (nasce in Baviera, a Monaco, nel 1860) diventa quasi un pittore pre-benjaminiano, e ci lascia scovare avvolti nel silenzio, anche attraverso le parole della Woolf, quegli stessi materiali che poi Benjamin introdurrà nei suoi Passages di Parigi molti anni dopo. Il secolo a cui guardano è lo stesso, prima di entrambi c'era stato Baudelaire. Dopo di loro, un altro pittore che è morto soltanto un anno fa, Lucian Freud, che di Sickert sembra aver ereditato qualcosa... la treccia continua, si complica, se volessimo introdurre un altro irlandese come Francis Bacon.